Category: Arte en color

En 1912, Juan Gris pintó a Pablo Picasso como quizá sólo podía pintarlo un compañero de aventura: no intentando domesticar su rostro, sino aceptando que una persona puede ser muchas cosas a la vez. En Retrato de Pablo Picasso, el rostro del malagueño aparece fragmentado en planos geométricos, inclinado hacia el espectador y, sin embargo,…

En La fábrica bajo la niebla, Daniel Vázquez Díaz convierte un motivo de apariencia moderna —un complejo industrial, sus chimeneas, sus depósitos, sus montones de carbón y sus edificios funcionales— en una visión silenciosa, casi antigua. Nada en este cuadro suena a estrépito. Aunque sabemos que hay máquinas, humo, trabajo y energía detrás de aquellas…

En “Autorretrato en los jardines de Versalles”, Carmen Mondragón —la artista mexicana que eligió llamarse Nahui Olin— aparece en primer plano con la fuerza de una aparición. Su rostro ocupa el centro de la pintura, sereno y frontal; el cabello rubio cae en dos gruesas trenzas, los labios rojos se cierran con precisión y los…

En 1928, el artista mexicano Matías Santoyo pintó a Carmen Mondragón, conocida como Nahui Olin, como si retratara no sólo a una persona, sino a una fuerza de la naturaleza. Un retrato no solo de una mujer, no de la hija del general Mondragón, un retrato del México que vendría después. ¿Quizás muchos años después?…

Color, naturaleza y formas que se resisten a un solo nombre en una pintura de Cordelia Urueta. En esta pintura de Cordelia Urueta, nada parece obedecer del todo a las leyes de la naturaleza. Hay flores, una caracola, formas vegetales, una roca que se transforma en un torso de mujer bajo una luz caliente; pero…

En el siglo XIX hispanoamericano, el retrato al óleo era un territorio celosamente custodiado por el poder. Reservado casi de manera exclusiva a patricios ilustres, prelados austeros, damas de la alta sociedad y héroes de las todavía recientes guerras de Independencia, el lienzo funcionaba como un espejo donde la élite legitimaba su dominio. Necesitaban de…

La joven granadina—tradicionalmente identificada como doña Isabel de Porcel— no nos mira. Su cabeza se vuelve en tres cuartos, sus ojos oscuros se clavan en algo que ocurre fuera del lienzo, y en esa simple desviación se decide toda la pintura. Hacia 1805, en la antesala del cataclismo histórico que muy pronto partiría a España…

A primera vista a muchos les podría parecer incluso simple, pero quien logre captar el fondo, debería estar más que conmovido. Después de todo es el punto donde todo comenzó. Esta pintura no empieza por un rostro ni por un paisaje: empieza por un dedo. Un brazo extendido, una mano tensa, un índice que corta…

Dr. Atl no pinta el sol que se ve: pinta el sol que se siente sobre la piel del altiplano, esa luz que en las alturas de México no cae, sino que pesa, que vibra, que graba. El cielo entero parece atravesado por una vibración solar. Arcos rojos y violetas lo cruzan de lado a…

Hay una forma de silencio que no es ausencia de sonido, sino plenitud contenida. En Bodegón con guitarra (1913), Juan Gris convierte una modesta mesa de café —o el rincón íntimo de un taller parisino— en un objeto donde la materia cotidiana se purifica hasta alcanzar la categoría de idea pura. Mientras Picasso y Braque habían dinamitado…

En esta obra atribuida a B. Sandoz (1909), el espacio no es un paisaje, sino un universo atemporal. Un mar de sol, de amarillo seco, espeso y vibrante —que evoca a la vez el albero de la plaza, el polvo calcinado del desierto y la luz cegadora del estío— lo inunda todo hasta abolir el…

La novia del viento-Die Windsbraut, creada por el artista austríaco Oskar Kokoschka alrededor de 1913-1914

En esta pintura, la noche no es solamente un fondo: es una materia viva. Respira en violetas, azules sombríos, negros quemados y rosas minerales, como si el lienzo hubiera sido preparado con polvo de sueño, ceniza y memoria. En medio de esa atmósfera espesa aparece una criatura que apenas conserva forma humana, bajo un astro…

Esta pintura parece haber sido concebida en la hora en que los objetos pierden su obediencia y comienzan a soñar. Sobre un fondo oscuro, de un marrón casi sanguíneo —color de madera vieja, de pared ahumada, de tierra removida—, una multitud de formas blancas y negras se despliega como una escena ritual. No hay horizonte…

En esta pintura, lo imposible no aparece como una ruptura violenta de la realidad, sino como una delicada confidencia. Es una manzana que aprendió cómo volar. Un colibrí —criatura hecha casi de nervio, luz y velocidad— atraviesa el lienzo llevando sobre el lomo una manzana roja. La escena, a primera vista sencilla, se instala de…

El toro negro, imponente y herido, ya dobla las patas delanteras sobre la arena, mientras que en el fondo a la derecha se desvanece la figura del subalterno que acompaña en el desenlace. La postura del matador a la izquierda es solemne teatralidad, sí, pero teatralidad ancestral. Con los brazos extendidos y el pecho erguido,…

Johan Christian Dahl (h. 1839): un claro de luna romántico a orillas del Elba Si nos adentramos un poco en esta pintura el espectador no llega: desembarca. La orilla del Elba está ahí, al alcance de la mano; el agua avanza despacio, oscura y plateada; y al otro lado, recortada contra un cielo de nubes…